ACADEMIA SERGIO HUALDE
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Academia Disponible con audio en Español y subtítulos en Inglés, Portugués y Español.
El curso definitivo para convertirte en un profesional
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Cantidad y calidad
Tendrás acceso a horas y horas de contenido exclusivo, con explicaciones detalladas y ejemplos prácticos que te permitirán comprender cada concepto a la perfección. Desde lo más básico hasta lo más avanzado, este curso está diseñado para cubrir todo lo que necesitas saber.
Aprende a tu ritmo, sin límites
Con nuestro formato en video, tú decides cuándo y cómo estudiar. Puedes pausar, repetir y avanzar según tu nivel y disponibilidad, asegurándote de no perderte ningún detalle y absorbiendo el conocimiento de la mejor manera posible.
Una formación estructurada para dominar la materia
No se trata solo de ver videos sin rumbo: nuestro curso sigue un plan estratégicamente diseñado para que cada lección te lleve al siguiente nivel de manera progresiva. Al finalizar, no solo habrás aprendido, sino que tendrás las habilidades para aplicarlo como un verdadero profesional.
Si buscas una formación que combine profundidad, estructura y flexibilidad, este es el curso que te dará todo lo que necesitas para dominar la materia y destacar en el campo. Tu camino hacia la profesionalización empieza aquí.
Aprende de la Mejor Forma con Nuestra Academia
CLASES
HORAS DE CONTENIDO
AÑOS DE EXPERIENCIA
Profesor
Profesor
Sergio Hualde
Soy Character Artist y Escultor Digital con más de 12 años de experiencia en la industria, especializado en la creación de figuras coleccionables. A lo largo de mi carrera, he trabajado en proyectos que combinan arte, técnica y pasión por el detalle.
Pero, más allá de mi trabajo, lo que realmente me motiva es compartir mis conocimientos y ayudar a otros a crecer profesionalmente. Me encanta enseñar y guiar a quienes quieren mejorar sus habilidades en el modelado digital, brindando una formación práctica y enfocada en la industria. Si quieres aprender de alguien con experiencia real, estaré encantado de acompañarte en tu camino.

En este video te contamos todo lo que necesitas saber sobre la Academia.
Hemos preparado una explicación completa para que conozcas a fondo cómo funciona nuestra plataforma, qué tipo de contenidos encontrarás, y cómo puedes aprovechar al máximo todo lo que hemos creado para ti.
Si tienes dudas sobre qué es exactamente la Academia, si es adecuada para ti o qué te puede aportar en tu camino de aprendizaje o profesional, este video te dará una visión clara y completa.
¿Qué aprenderemos en la Academia?
FASE 1
Formas, Siluetas y Anatomía
En escultura, forma, silueta y anatomía trabajan juntas como una sola herramienta visual. La forma es la base tridimensional, el volumen que define el peso y el movimiento. La silueta es la proyección exterior, lo que hace que una figura sea clara y reconocible desde cualquier ángulo. Y la anatomía aporta credibilidad, conectando músculos y huesos de forma coherente para enriquecer la escultura.
Dominar esta tríada es esencial para lograr piezas sólidas, expresivas y con vida propia.


FASE 2
Esculpido Avanzado y Detalles
Las formas mayores ya están resueltas; ahora trabajamos los planos secundarios, la tensión de la piel, la textura de la superficie y los pequeños gestos que transmiten personalidad.
El escultor avanzado no solo agrega detalles, los diseña con intención. Cada arruga, poro o pliegue debe responder a una función anatómica, narrativa o expresiva. La clave está en mantener el equilibrio: detallar sin saturar, pulir sin perder energía.
Aquí es donde la escultura realmente cobra vida.
FASE 3
Telas y Hard Surface
El trabajo con telas y superficies duras (hard surface) requiere entender dos mundos distintos que, al combinarse, elevan la riqueza visual de una escultura. Las telas aportan fluidez, peso y movimiento. No se trata solo de copiar pliegues, sino de interpretar cómo el material reacciona ante el cuerpo, la gravedad y la acción.
Por otro lado, el hard surface —como armaduras, armas o maquinaria— exige precisión, limpieza en los bordes y lectura clara de formas mecánicas. Aquí dominan las líneas rectas, los ángulos definidos y los volúmenes funcionales.
Esculpir ambos elementos con intención y contraste ayuda a crear figuras creíbles, con materiales diferenciados y una lectura visual fuerte.
*Por ahora encontrarás contenido fundamental de Hard Surface. Muy pronto añadiremos muchas más lecciones sobre esta materia.


FASE 4
Retopologia, UVs y Bakes
Una gran escultura no termina en el modelado. La retopología permite optimizar la malla para animación o render, manteniendo forma y detalle con menor densidad. Las UVs organizan esa superficie en 2D para que podamos aplicar texturas con precisión. Y con los bakes, transferimos toda la riqueza del modelo original (como detalles y normales) a versiones más livianas y eficientes.
Estos pasos son clave para llevar tu escultura del arte al uso real en videojuegos, cine o impresión 3D.
*Por ahora encontrarás contenido fundamental. Muy pronto añadiremos muchas más lecciones sobre esta materia. La imagen no representa al contenido.
FASE 5
Texturas
El texturizado es donde la escultura cobra vida visual. Más allá del color, es la etapa donde definimos materiales, superficies y desgaste, comunicando historia, uso y personalidad. Una textura bien aplicada puede transformar un modelo correcto en uno memorable.
Ya sea con mapas pintados a mano o usando proyecciones realistas, lo importante es entender cómo la luz, la forma y el material interactúan para reforzar el diseño y la intención del personaje u objeto.
El texturizado no solo decora: cuenta una historia.
*Por ahora encontrarás contenido fundamental. Muy pronto añadiremos muchas más lecciones sobre esta materia. La imagen no representa al contenido


FASE 6
Render
El render es el cierre visual de todo tu trabajo. Es donde decides cómo mostrar tu escultura: la iluminación, el encuadre, el material y el fondo trabajan juntos para comunicar forma, detalle y carácter. Un buen modelo puede pasar desapercibido con un mal render, y una presentación cuidada puede realzar incluso piezas sencillas.
Aquí no solo se trata de mostrar, sino de dirigir la mirada y transmitir atmósfera. El render no es solo una imagen: es tu obra, contada con luz.
FASE 7
Preparación para Impresión
Preparar un modelo para impresión 3D va más allá del esculpido: implica optimizar la geometría, cerrar volúmenes, controlar grosores mínimos y adaptar cada parte para una salida física sin errores. También es crucial pensar en cortes, encajes y la orientación de impresión para facilitar el montaje y el acabado final.
Este proceso convierte tu escultura digital en una pieza tangible, cuidando que el detalle se conserve y que el modelo sea imprimible, resistente y funcional.


FASE 8
Presentación de tus Proyectos
La presentación de un proyecto es la oportunidad para mostrar todo tu proceso creativo y técnico. No basta con tener un buen modelo: es fundamental estructurar tu trabajo, explicar tus decisiones y destacar los puntos fuertes mediante imágenes, renders y breakdowns claros.
Una presentación bien elaborada no solo refleja tu profesionalismo, sino que también ayuda a conectar con tu audiencia, clientes o evaluadores, transmitiendo la intención y el valor de tu escultura.
estilos
Realismo, Estilizado o Cartoon
En la academia exploraremos tres enfoques esenciales en la escultura: el realismo, la estilización y el cartoon.
El realismo busca capturar la anatomía, texturas y proporciones con precisión, creando figuras creíbles y detalladas. El estilizado toma esas bases y las simplifica o exagera para enfatizar formas, emociones o características únicas, sin perder coherencia. Finalmente, el cartoon rompe las reglas anatómicas para priorizar la expresividad y el carácter, usando formas más exageradas y líneas más limpias.
Trabajar estos estilos te dará la versatilidad para adaptar tu escultura a cualquier proyecto o intención artística.

Fecha de Desbloqueo de los Cursos
Esta es la línea de tiempo en la que se irán desbloqueando los contenidos de la Academia. No es necesario seguir este ritmo para consumirlos, ya que dentro de la academia recomendaré la mejor forma de avanzar según tu nivel y experiencia.
Curso 0 – Curso Central
Curso 1 – Zbrush desde CERO
Curso 8 – Ejercicios Semanales – Año 1
Curso 9 – Directos Exclusivos
Acceso Comunidad Privada
Curso 2 – Substance Painter desde CERO
Curso 3 – Marmoset desde CERO
Curso 4 – Preparación para Impresión desde CERO
Curso 5 – Anatomía Masculina 2.0
Curso 6 – Como Creé la Figura Estilizada de Nightmare (DMAN)
Curso 7 – Como Creé la Estatua Coleccionable de Nightmare (DMAN)
Accede a la Academia por
399€
+IVA
Para Todo el Año
Estas Preguntas mas frecuentes sobre la academia sergio hualde
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Nada de sesiones pregrabadas sin oportunidad de preguntar. Aquí estarás en contacto directo conmigo que resolveré tus dudas en tiempo real, asegurando que cada lección sea clara y aplicable a tu situación.
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Cada estudiante es único, por eso recibirás correcciones y sugerencias específicas para mejorar en tiempo récord. No te quedarás con dudas ni cometerás errores sin darte cuenta. Tendrás a un mentor guiándote en cada paso del proceso.
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El verdadero aprendizaje ocurre cuando practicas, por eso hemos desarrollado ejercicios extra que refuerzan cada tema. Estos no son simples tareas, sino retos diseñados para que apliques lo aprendido de manera efectiva y logres resultados increibles.
Comienzo de la Academia +
1 de Octubre 2025
Precio de la Academia +
La Academia+ es un servicio complementario a la Academia Sergio Hualde, diseñado para quienes desean llevar su aprendizaje al máximo nivel. Su coste es independiente de la Academia Sergio Hualde.

8 Meses
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Periodo máximo de contratación de 4 meses: 1 de Febrero
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Academia+/Master
250€ – 8 Meses
150€ – 4 Meses
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Testimonios

El curso de Sergio Hualde me pareció muy detallado y práctico. Aprendí mucho sobre anatomía para escultores e impresión 3D, lo que mejoró bastante mi técnica y calidad artística. ¡Muy recomendable!
Jon Agorreta
Character Artist

El máster de escultura online de Sergio fue increíble, bastante completo y superó mis expectativas. Tuvimos demasiados ejercicios y proyectos a lo largo del curso que ayudaron a mejorar mis habilidades en la escultura digital.
Daniel Orozco
Digital Sculptor

Su enseñanza es intuitiva, inmersiva y cercana al alumno. Es digna de alguien que ha trabajado y ha estudiado con personas asociadas a la industria.
Este curso es una excelente oportunidad para ensayar los diferentes ámbitos a la hora de crear personajes preparados para ser exhibidos a tiempo real o para la impresión 3D, así que como exalumno, puedo garantizar que el crecimiento con Sergio Hualde está garantizado.
-Ha creado toda una escuela de alumnos que están dispuestos a pensar mas allá de las normas convencionales y de tener pensamiento lateral en la hora de resolución de problemas ya sea en esculpido orgánico e inorgánico. Es, en pocas palabras. Todo un maestro.
Luis Lorenzana
Character Artist

El Máster Online de Sergio Hualde es una maravilla. Un máster en el que tocamos todos los procesos de creación de personajes tanto para cine y videojuegos como para impresión 3D con un gran énfasis en anatomía explicado todo con mucha atención y paciencia. Personalmente he cursado dos años con el y el salto de nivel que he pegado en cuando a conocimientos y calidad de esculpido es abismal. A todo esto se le suma que Sergio como profesor no puede ser más paciente y atento lo que convierte procesos más tediosos y complicados en algo más ameno de llevar. En general recomiendo este curso para artistas de cualquier nivel al que le guste la anatomía y los personajes, eso sí, con la idea de que van a tener que esforzarse al 100% para sacarle el máximo provecho!
Aday Cejas
Character Artist

El máster online de Sergio me ha ayudado a ganar agilidad y velocidad en el esculpido, además de perfeccionar mis técnicas de Hard-Surface en ZBrush. También me ha permitido comprender mejor tanto la anatomía humana como el comportamiento de las telas.
Enric Begur
Character Artist

Un curso en el que puedes aprender de cero, una cantidad ingente de conocimientos, o profundizar en ellos si ya tienes nociones de diseño. Todo ello en un ambiente increíble y con un trato tremendamente cercano y amable por parte del profesor
Diego Garaicochea
Digital Sculptor

El máster de Sergio Hualde superó con creces todas mis expectativas. Lo más increíble me pareció aprender anatomía de una forma minuciosa y profesional usando un lenguaje cercano y sencillo. Super recomendado para cualquier nivel.
Daniel Pons
Ilustrator, Digital Scultor and Instructor

Tomar este curso fue una de las mejores decisiones que he tomado. La cercanía y profesionalidad de Sergio fue clave para continuar en esos momentos mas difíciles. Tras haber completado el curso he podido acceder a nuevas oportunidades laborales, incluso comenzar con mi propio negocio.
Henrik Avall
Digital Sculptor / 3D Printing Specialist
Matricúlate

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